Teasers / Captation
Portraits d’artistes
Vidéos de présentation
Projets audiovisuels liés au spectacle vivant

1. Contexte et positionnement
Ancien musicien professionnel et aujourd’hui Cadreur‑Monteur formé à l’IMCA Provence, j’ai passé de nombreuses années sur scène et en studio. Cette expérience me permet de comprendre intimement les contraintes, les besoins et la réalité des artistes : la pression du live, l’exigence du studio, l’importance de l’image dans la diffusion, et la nécessité d’un outil promotionnel fidèle à leur identité.Mon travail de vidéaste s’inscrit dans cette continuité : créer des images qui respectent l’artiste, son énergie, son rythme, et qui servent réellement sa visibilité.

2. Motivation
Ce projet naît d’une volonté commune : offrir aux artistes une vidéo de promotion qui reflète son univers artistique avec justesse. La vidéo devient un espace où l’artiste peut se raconter autrement, en complément de la scène et du studio.

3. Objectifs de la vidéo
Valoriser l’artiste auprès des programmateurs, salles, festivals et partenaires.Proposer un contenu court, dynamique et esthétique, adapté aux usages actuels (réseaux sociaux, dossiers de diffusion, plateformes professionnelles).Montrer l’artiste dans la vérité de son travail : répétitions, concerts, studio, engagements.

4. Approche artistique et visuelle
Mon intention est de capter l’artiste dans son authenticité : gestes, regards, énergie, fragilité, puissance. J’utilise une caméra mobile, immersive, proche du geste artistique. Les plans serrés révèlent l’émotion. Et une caméra fixe pour les plans larges qui situent l’artiste dans son environnement créatif. Je travaille avec une lumière naturelle ou travaillée selon le contexte.

5. Méthodologie de tournage
Le tournage se déroule en trois parties complémentaires :

1) Prises de vues en répétitions, concerts et studio d’enregistrement
Ces moments permettent de saisir l’artiste dans son travail réel, dans la spontanéité et l’intensité de la création. Je filme en équipe légère pour rester discret, réactif et proche de l’action.
2) Interview de l’artiste
Une interview courte, sincère et incarnée, permettant d’entendre sa voix, ses intentions, son parcours. Elle sert de fil conducteur ou de respiration dans le montage.
3) Images d’ambiance
Plans de lieux, détails, atmosphères, déplacements, textures visuelles. Ces images enrichissent le récit et ancrent l’artiste dans un univers identifiable.

6. Traitement sonore
Le son est un élément central du projet. Je combine plusieurs sources pour obtenir une matière sonore riche et fidèle :
Captation live :
– Micro d’ambiance pour saisir l’espace, la respiration, l’énergie du lieu.
– Enregistreur relié à la table de mixage en régie pour obtenir un signal propre et exploitable.Cette combinaison permet un rendu sonore équilibré, immersif et professionnel.

7. Post‑production
Le montage est pensé comme un rythme, celui de l’artiste. Je travaille :une colorimétrie cohérente avec l’univers visuelun montage dynamique mais lisibleune identité graphique sobre et professionnelleL’objectif est de créer une vidéo courte, efficace, esthétique et immédiatement utilisable pour la diffusion.

8. Impact attendu
Cette vidéo permettra à l’artiste de :Renforcer sa présence professionnelleToucher de nouveaux publicsAccompagner ses demandes de diffusionValoriser son travail auprès des institutions culturelles

9. Mon engagement
En tant qu’ancien musicien devenu vidéaste, je m’engage à créer une œuvre fidèle, sensible et professionnelle, qui accompagne l’artiste dans son développement et contribue à la reconnaissance de son travail.